jeudi 26 juin 2008

Ce soir je suis dans le JURY de la Orange Island Photo Week.

Orange Island Photo Week

Starting next Monday, Orange Island will become home to everything photographic, as Photo Week kicks off, for a 5-day celebration of Second Life photography - and photographers. On the occasion of Second Life’s 5th anniversary, we will be taking a trip down Memory Lane, with an exhibition dedicated to the many changes our world - and its residents - have undergone over the years.
Many artists will be exhibiting their work on Orange Island, also sharing their knowledge, tips and experience during classes, workshops and discussions centered on one of Second Life’s most vivid artform.
We’d like to thanks our many - and distinguished - guests and speakers for joining us in celebrating inspiration.Friday June 27th:11:00 am: Comic Strip Showdown, hosted by Nick Rhodes (Lower Plaza Auditorium)
12:00 pm: Orange Island & Koinup Photo Contest Awards (Lower Plaza Auditorium)

Jury: Margherita Bertolucci, Marco Manray, Vint FalkenHosted by Natty Foggarty (Orange Island) and Edo Jay (Koinup)
12:30 pm: Strike a pose! How can Photo Week not end with a photo? Join us for a (record-breaking?) family picture that’ll make history.
Stay tuned for detailed news… and remember, you still have until Monday June 23rd to join the Orange Island / Koinup photo contest, ‘
One second of reality‘.

Winners will be announced on Friday June 27th at 12:00 pm.
Teleport to Orange Island

mardi 24 juin 2008

Eros plus Massacre (1970) de Kijû Yoshida.



jeudi 12 juin 2008

Participez au Virtual World Forum DEVCON 2008!

Le Virtual Worlds Forum @ Devcon aura lieu au Palais des Congrès, Porte Maillot à Paris, les 17 et 18 Juin 2008. Cliquez pour découvrir l’Agenda complet en ligne! et rejoignez nous ! Venez écouter et participer au Forum de l’Innovation et des Virtual Worlds :
Virtual Worlds Forum @ DEVCON 08 à Paris
Ce nouveau format, ouvert au public, est destiné à mélanger les idées et les personnes, afin de partager ses expériences dans les différents domaines, ainsi que les opinions des leaders sur les perspectives et tendances actuelles.
La 3D devient un nouveau média et, fusionné avec le concept de Web2.0 tel que les Wikis, la collaboration et la participation apporteront dans les domaines et industries qui ne l’avaient pas anticipée. La 3D : un media universel. Les représentations réalistes en 3D créées et supportées par nos solutions permettent aux produits d’exister d’abord virtuellement, les rendant accessibles à de larges panels ; entraînant un accroissement du pouvoir de créativité en équipe. Cette révolution digitale en 3D se prolonge au delà du design, où elle a commencé. La 3D procure aujourd’hui une méthode pour voir ce que l’on imagine, de l’idée initiale à la production et sa mise en vente.
Le Virtual Worlds Forum présente l’expérience 3D en ligne pour les professionnels et les « Serious Gamers », les bénéfices pour l’univers du jeu et des technologies du Web, des tables rondes sur « l’achat virtuel », le monde virtuel pour les marques, la 3D dans le marketing et le crowdsourcing, Immersive Virtuality…
Cette année, « Le Cube » est Partenaire avec Dassault Systèmes et dévoilera des œuvres d’art virtuelles créées par des artistes que l’association à hébergée. Venez découvrir ces œuvres numériques développée sur Virtools.
Nous vous invitons à venir à la DEVCON ainsi qu’aux forums pour partager, découvrir ce que la 3D virtuel peut apporter dans les perspectives et tendances à venir.
Que vous soyez Développeurs de jeux, “Serious Gamer”, Advergaming, online 3D, intéressez par les mondes Virtuels, ou la réalité virtuelle, rejoignez nous !
Table Ronde:
"3D & Serious Games"
Wednesday June 18th 20084.15pm-5.05pm
Abstract : 3D & Serious Games, Moderated by Lynne WILSON, 3DVIA General Manager
"3D & Gaming technologies are now serving professionals and consumers outside of their traditional scope. From Art to Learning, new innovative usage will be showcased with practical example such as urban planning, collaboration & meetings, e-learning.” - “Virtual Worlds : Is virtual world only a buzz or does it bring business value for the enterprises. Returns of experience from brands and lessons learned towards collaboration applications at the enterprise level.
Participants:
- Frederic AUNIS, Hair be 12 Project Manager, L’Oreal
- Nils AZOSMANOFF, President, Le Cube
- Rob EDMONDS Senior Consultant, Stanford Research Institute (SRI) Consulting Business Intelligence
- Margherita BALZERANI, Art Critic and Curator
- Erica DRIVER, Principal, ThinkBalm (au lieu de Internet Consultant)

Venez découvrir les meilleures technologies et derniers produits 3D pour le modeling online l’expérience, la production de jeux video :
3DVIA MP est La plateforme de nouvelle génération pour la production de jeux vidéos de haute qualité en 3D. 3DVIA MP va améliorer de manière significative le procédé de développement des jeux, transformant rapidement les idées en réalité, aidant les développeurs à produire des jeux multi-plate-forme en 3D.
Lien 3DVIA: http://www.3dviamp.com/

Les sessions hands-on 3DVIA Virtools vous permettront de tester l’environnement de développement Virtools, et d’apprendre comment créer sa propre expérience en 3D.
Découvrez
http://www.3dvia.com/ et ses services associés, tels que 3DVIA Shape (gratuit !) pour modeler et partager vos créations en 3D !
Et suivez l'actualité du Forum DEVCON 2008 aussi sur FACEBOOK.

mardi 10 juin 2008

The GUEST of the month "Juin 2008": ADELINE WESSANG, experte en art contemporain. Elle nous parle d'Arcangelo Sassolino.

Adeline H. Wessang est née en 1977.
Après des études en Archéologie grecque à l'Ecole du Louvre, elle poursuit un cursus en Art contemporain à la Sorbonne.Elle travaille actuellement au département de l'Action Culturelle au Palais de Tokyo.
Adeline H. Wessang nous parle d'Arcangelo Sassolino,
et de sa nouvelle pièce, actuellement exposée au Palais de Tokyo, site de création contemporaine de Paris.
Né en 1967 à Vicenza, Italie où il vit et travaille.
Arcangelo Sassolino, a d’abord étudié l’ingénierie mécanique, ce qui lui permet de concevoir des micro-composants de jouets pour Nextoy-Asahi, une filiale new-yorkaise de Casio au début des années 90. Il a notamment participé au développement des jeux comme Rhino Rush ou Turbo Shot. Quelques années plus tard, il fréquente la fameuse School of Visual Art de New York.
Il retourne en Italie en 1996, pour s’établir à Vicenza et démarrer une carrière artistique en collaboration avec la galerie Grossetti de Milan où se tiennent trois expositions personnelles.

Il a la particularité d’employer des matériaux industriels comme le ciment et l’acier avec lesquels il réalise des sculptures et des projets architecturaux réalisés spécifiquement pour un espace donné. Les travaux de l’artiste sont la plupart du temps conçus en totale symbiose avec l’espace qui les contient. Les mots qui viennent à l’esprit sont le « poids », la « tension » et la « forme dans l’espace ». Son approche de la sculpture n’est pas sans rappeler celle des Minimalistes, pourtant dans le cas de Sassolino, c’est davantage son passé d’ingénieur qui l’incite à concevoir de telles formes.

Ses travaux explorent les comportements mécaniques et les propriétés physiques de la force. Chaque pièce requiert beaucoup de travail minutieux, de longues recherches, et le résultat est époustouflant : la densité des matériaux et la précision mécanique entrent en discussion avec les différentes forces appliquées à l’objet. Une particularité récurrente : ces objets ne sont pas fonctionnels, ils fonctionnent…
Du 14 Septembre au 18 Novembre 2007 s’est tenue au FRAC Champagne-Ardenne l’exposition What You See is What You Guess / WYSIWYG sous le commissariat de la critique d’art italienne Alessandra Pace. Les œuvres présentées questionnent la notion d’intuition : jusqu’où la perception informe-t-elle la conscience ? Le titre de l’exposition est, bien entendu, un écho à la locution «What you see is what you get» signifiant
« ce que vous voyez est ce que vous obtenez ».

Arcangelo Sassolino "Sans titre", 2007, acier et pinces hydrauliques

La pièce de Sassolino n’a pas de titre (Untitled, 2006) mais elle est très vite rebaptisée « l’Araignée » ou « le Crabe » par les visiteurs. Il s’agit en effet de six pinces hydrauliques de couleur noire assemblées entre elles. La machine se déplace de manière aléatoire au moyen de celles-ci, les faisant par la même occasion crisser sur le sol, provoquant un son étrange et inquiétant. Les lames d’acier jouent le rôle de leviers, permettant le déplacement mais laissant des marques, exécutant alors un dessin aléatoire sur le sol.
Il y a une certaine violence dans l’interaction de la machine avec son environnement, car elle entraîne de façon irrémédiable l’altération de la surface. De temps à autre, lorsque les pattes sont complètement repliées, elle vacille et semble être sur le point de basculer.
La machine, croisement du vivant et de la mécanique, semble dotée d’une âme. Le visiteur, quant à lui, se trouve à la fois amusé et pris d’effroi face à cet étrange objet menaçant.
Dans le cadre de l’exposition Superdome, qui se tient au Palais de Tokyo du 29 Mai au 24 Août 2008, Arcangelo Sassolino présente Afasia 1. Il s’agit d’une sculpture conçue pour projeter des bouteilles de bière à plus de 600km/h au moyen d’air comprimé. Les morceaux de verre s’accumulent au fur et à mesure que le temps de l’exposition passe pour former un amoncellement de débris.
La pièce se compose d’un bloc contenant 16 bouteilles d’azote de 50 litres chacune, empilées les unes sur les autres par rangée de quatre. L’azote se classe dans la catégorie des gaz inertes, c’est-à-dire présentant très peu de caractéristiques réactives du fait de leur couche externe saturée en électrons. Il est par ailleurs neutre et non-inflammable et constitue majoritairement l’atmosphère terrestre (78% de l’air). Ces bouteilles d’azote sont source d’énergie pour la pièce, couplées avec des batteries. Là encore, le visiteur se trouve confronté à une menace potentielle : la machine elle-même. « Mes sculptures sont les émetteurs d’un temps physiquement comprimé, d’une mémoire permanente, d’un équilibre dangereux. Je ne veux pas créer des images mais un état des choses tendu, que j’essaie de construire grâce à la pression, au poids, au son produit par le frottement de masses. »
Arcangelo Sassolino
Expositions personnelles (sélection)
2007 Galerie Nicola von Senger, Zürich
2006 Momento, Galerie Galica, Milan
2004 Rimozione, Galerie Arte Ricambi, Vérone
2001 Concrete Matters, Galerie Grossetti, Milan
Expositions collectives (sélection)
2007 What You See is What You Guess / WYSIWYG, Frac Champagne-Ardenne, Reims
2007 …e ricomincio da tre, Studio La Città, Vérone
2006 Progetti per C4, C4 (Regione Veneto / Guggenheim), cur. Luca Massimo Barbero et Elena Ciresola
2006 Faster / Bigger / Better, ZKM, Karlsruhe
2005 Constellations, Artissima, Turin
2005 Premio A. Fabbri, Kunsthalle Goppingen

Pour visiter la nouvelle pièce d'Arcangelo Sassolino:

Palais de Tokyo, site de création contemporaine de Paris.

13, avenue du Président Wilson

Accueil des publics de midi à minuit tous les jours sauf le lundi.

Accès Métro Iéna Bus 32, 42, 63, 72, 80, 82, 92 RER C, Pont de l’Alma

lundi 2 juin 2008

Yves Saint Laurent et... "l'homme créa la nouvelle femme"

«Je n'ai qu'un regret, ne pas avoir inventé le jean»
Yves Saint Laurent.
Après une jeunesse passée en Algérie, Yves Saint Laurent vient suivre des cours de dessins à la Chambre syndicale de la haute couture à Paris. En 1955, Christian Dior le remarque et l'emploie comme assistant modéliste.

Il lui succédera deux ans plus tard et connaîtra son premier grand succès avec sa fameuse robe trapèze. Malgré cela, il sera remplacé à la tête de la maison Dior en 1961, ce qui le poussera à fonder sa propre ligne de haute couture.


Sa première collection en 1962 est un véritable succès, que ne démentiront pas les décennies suivantes : Yves Saint Laurent lançant la mode du caban, du smoking féminin, des sahariennes.
Le smoking d'Yves Saint Laurent, apparaît pour la première fois en 1966. Un projet, développé sans interruption entre 1966 et 2002, n'aurait pu voir le jour dans une société figée ou dans un environnement fermé. Ce smoking répresente une veritable "revolution", puisqu'il permet aux femmes de se présenter en soirée les mains dans les poches, sans sac à main, et de s'asseoir confortablement à l'instar des hommes, et il coïncide avec l'accès des femmes à la pilule anticonceptionnelle et précède de deux ans la révolte de mai 68.
"Je pris soudain conscience du corps féminin. Je commençais à dialoguer avec la femme, à prendre conscience de ce qu'est une femme moderne" (1968)
En 1966, il ouvre son premier magasin Saint Laurent Rive gauche, spécialisé dans le prêt-à-porter féminin, et trois ans plus tard il s'ouvre aux collections masculines. Yves Saint Laurent réalisera également de nombreux costumes et décors pour le théâtre et le cinéma (' Arabesque', 'Belle de jour').
A partir de 1983, plusieurs musées lui consacreront des rétrospectives.
Le 7 janvier 2002, Yves Saint Laurent fait ses adieux à la Haute Couture dans un très émouvant défilé homage qui a eu lieu au Centre Pompidou, et il s'est retiré définitivement de la scène de la mode.
"J'ai participé à la transformation de mon époque. Je l'ai fait avec des vêtements, ce qui est sûrement moins important que la musique, l'architecture, la peinture (...) mais quoi qu'il en soit, je l'ai fait" (2002)
"J'ai toujours cru que le style était plus important que la mode. Ils sont rares ceux qui ont imposé leur style, alors que les faiseurs de mode sont si nombreux" (1993)"J'ai essayé de montrer que la mode est un art. J'ai suivi en cela les conseils de mon maître Christian Dior, et la leçon impérissable de mademoiselle Chanel. J'ai créé pour mon époque et j'ai essayé de prévoir ce que sera demain" (1983)
"Rien n'est plus beau qu'un corps nu. Le plus beau vêtement qui puisse habiller une femme, ce sont les bras de l'homme qu'elle aime. Mais pour celles qui n'ont pas eu la chance de trouver ce bonheur, je suis là" (1983)
Fondation Yves Saint Laurent: http://www.fondation-pb-ysl.net/

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