«Sans mémoire, il ne peut y avoir d’identité, d’autant que je considère que l’identité remonte bien plus loin dans le temps que notre propre naissance.» Anselm Kiefer
J’adore me promener au Louvre…
Hier complètement au hasard j’ai découvert l’installation réalisée par Anselm Kiefer. Une légende alors a traversé mon esprit : les Argonautes. L’idée des Argonautes était d’envoyer le héros dans un voyage dangereux pour se débarrasser de lui.
Quand Henri Loyrette, Directeur du Louvre a invité l’artiste allemand Anselm Kiefer, ne s’attendait pas à que l’art contemporain puisse finalement trouver définitivement sa place au Musée du Louvre. Mais, pour découvrir cette monumentale installation préparez vous à un voyage à travers les méandres des sinueuses salles du département des Antiquités orientales, entre Egypte, Mésopotamie et Iran. Condition sine qua non : soyez prêts à vous perdre, pour pouvoir vous retrouver! Et seulement en arrivant en haut de l'escalier nord, on découvre enfin l'ensemble composé d'une toile et de deux sculptures qui se dévoilent isolées de toutes autres œuvres.
On ne regrette pas d’avoir du traverser en long et en large des longs couloirs étroits…notre soif à été enfin récompensée.
J’adore me promener au Louvre…
Hier complètement au hasard j’ai découvert l’installation réalisée par Anselm Kiefer. Une légende alors a traversé mon esprit : les Argonautes. L’idée des Argonautes était d’envoyer le héros dans un voyage dangereux pour se débarrasser de lui.
Quand Henri Loyrette, Directeur du Louvre a invité l’artiste allemand Anselm Kiefer, ne s’attendait pas à que l’art contemporain puisse finalement trouver définitivement sa place au Musée du Louvre. Mais, pour découvrir cette monumentale installation préparez vous à un voyage à travers les méandres des sinueuses salles du département des Antiquités orientales, entre Egypte, Mésopotamie et Iran. Condition sine qua non : soyez prêts à vous perdre, pour pouvoir vous retrouver! Et seulement en arrivant en haut de l'escalier nord, on découvre enfin l'ensemble composé d'une toile et de deux sculptures qui se dévoilent isolées de toutes autres œuvres.
On ne regrette pas d’avoir du traverser en long et en large des longs couloirs étroits…notre soif à été enfin récompensée.
Athanor s’impose devant nous au centre, encadré par l’architecture.
A gauche et à droit, respectivement Danaé, transfigurée en tige tournesol et à droite l’Hortus Conclusus. L'une face à l'autre ces deux images traduisent de façon spéculaire la pureté, l'iconographie d'une virginité choisie.
Si l’agencement muséographie choisi par Anselm Kiefer pour Monumenta se composait d’un parcours-cosmogonie à travers une succession de modules rectangulaires proches du white cube posés au milieu de la nef du Grand Palais; au Musée du Louvre on est plus proche du voyage-expérience.Comme beaucoup d’autres artistes héritiers du modernisme, Anselm Kiefer a compris que la peinture ne se suffit pas à elle-même. Le regard contemporain demande plus d’autonomie, de liberté. Le spectateur souhaite conquérir aujourd’hui une nouvelle place, celle de protagoniste. Comme Louise Bourgeois l’avait déjà évoqué en 1991 par sa première sculpture environnementale, toute forme d’art demande désormais à être installée.
Anselm Kiefer soumet le spectateur à une dure épreuve, à un contact physique avec la peinture auquel il est impossible de se dérober, tous les sens sont sollicités et on s’empare de la violence formelle jusqu’à en apercevoir la fragilité, à en effleurer les viscères. Insouciant ou conscient, le rapport à l’œuvre d’Anselm Kiefer est sans retour, il est à voir, à lire, à toucher, à pénétrer, à sentir et sans doute à habiter.1
«J’ai besoin de la nature, du temps qu’il fait, du froid. Quelques fois, je laisse mes toiles sous la pluie. Je leur jette de l’acide, de l’eau ou de la terre dessous. Je n’utilise pas les couleurs industrielles. Le rouge par exemple, ce n’est pas du rouge, c’est de la rouille. Je ne cesse d’expérimenter des procédés».2
Anselm Kiefer soumet le spectateur à une dure épreuve, à un contact physique avec la peinture auquel il est impossible de se dérober, tous les sens sont sollicités et on s’empare de la violence formelle jusqu’à en apercevoir la fragilité, à en effleurer les viscères. Insouciant ou conscient, le rapport à l’œuvre d’Anselm Kiefer est sans retour, il est à voir, à lire, à toucher, à pénétrer, à sentir et sans doute à habiter.1
«J’ai besoin de la nature, du temps qu’il fait, du froid. Quelques fois, je laisse mes toiles sous la pluie. Je leur jette de l’acide, de l’eau ou de la terre dessous. Je n’utilise pas les couleurs industrielles. Le rouge par exemple, ce n’est pas du rouge, c’est de la rouille. Je ne cesse d’expérimenter des procédés».2
Athanor, installé dans une niche au milieu de l’architecture, représente la pierre philosophale, l’humour noir, le principe base de l’alchimie. Le spectateur découvre la scène d’un conflit, la fusion formelle entre ciel et terre, il découvre la beauté ambiguë, l’entropie de la peinture.Kiefer affirme : «un tableau il n’est intéressant [que] s’il devient autre chose que ce que je voulais ».3
Les peintures d'Anselm Kiefer ne sont plus, depuis longtemps, des huiles ou des acryliques sur des toiles tendues sur châssis, mais des voyages-expériences à travers l’alchimie des éléments.
1-Margherita Balzerani, «Anselm Kiefer, Sternenfall. Chute d’étoiles, chute des idéologies ». Évolution Psy chiatrique. Éditions Elsevier, 2007.
2-Philippe Dagen, extrait de l'album édité à l'occasion de l'exposition Monumenta 2007, « Anselm Kiefer. Chuted'étoiles » au Grand Palais, par les éditions du Regard et le Centre national des arts plastiques.
3-Ibidem.
2-Philippe Dagen, extrait de l'album édité à l'occasion de l'exposition Monumenta 2007, « Anselm Kiefer. Chuted'étoiles » au Grand Palais, par les éditions du Regard et le Centre national des arts plastiques.
3-Ibidem.
Anselm Kiefer est né en Allemagne en 1945, il a choisi de vivre en France depuis 1993 et il a déplacé son atelier dans une ancienne usine sur une colline de Barjac, dans le Gard.
Anselm Kiefer est le premier artiste à présenter sa création ambitieuse dans le nouveau programme gouvernementale «Monumenta» 2007 entièrement consacré à l’art contemporain et son exposition a eu lieu au Grand Palais entre le 31 mai au 8 juillet 2007.
Les prochains artistes pour Monumenta : Richard Serra et Christian Boltanski.
Anselm Kiefer est le premier artiste à présenter sa création ambitieuse dans le nouveau programme gouvernementale «Monumenta» 2007 entièrement consacré à l’art contemporain et son exposition a eu lieu au Grand Palais entre le 31 mai au 8 juillet 2007.
Les prochains artistes pour Monumenta : Richard Serra et Christian Boltanski.
