Art Contemporain sur Canapé. La Rubrique d'Adeline Wessang.

À l’occasion de la première grande rétrospective de Richard Avedon en France, qui se tient au Jeu de Paume jusqu’au 28 Septembre, Adeline Wessang évoque dans un premier temps la visite de l’exposition et revient ensuite sur le parcours du photographe.

RICHARD AVEDON AU JEU DE PAUME

Autoportrait, Provo, Utah, 20 août 1980

Il est presque 20 heures ce lundi 30 juin lorsque j’arrive au jeu de Paume en compagnie de mon amie Margherita Balzerani. Le soleil inonde généreusement la place de la Concorde, la lumière est magnifique. Une file d’attente assez chic s’enroule autour du bâtiment : le Jeu de Paume distribue beaucoup de cartons d’invitation pour ses vernissages… Nous fendons la foule.
La visite démarre au rez-de-chaussée et se termine à l’étage. L’enfilade de salles propose un agencement des œuvres de manière thématique. Le parcours s’ouvre sur les photographies de mode, celles que nous connaissons tous : Dovima avec les éléphants, posant en robe du soir Dior au Cirque d’Hiver en 1955.

Dovima avec les éléphants, Cirque d'Hiver, août 1955

Effectivement, l’accrochage prend le parti d’amener petit à petit le spectateur vers les aspects les moins connus du travail de Richard Avedon.
Marta Gili, directrice du Jeu de Paume confie : «A mon sens injustement rangée du côté du glamour, de la célébrité et du pouvoir, l’œuvre de Richard Avedon témoigne au contraire d’un parcours artistique riche en positions critiques sur la photographie, la représentation du réel et la construction identitaire.»
Les salles se succèdent avec les portraits de célébrités puis les années 60. Derrière une cimaise en forme de paravent nous découvrons quelques images de son père, Jacob Israël Avedon, montrées ici de manière discrète.
À l’étage est présentée la série In the American West qui est probablement moins connue du grand public. Des portraits monumentaux nous font face de part et d’autre. Tous les personnages nous regardent droit dans les yeux. Cette frontalité en noir et blanc s’accorde parfaitement avec la sobriété de l’accrochage. En effet, pas de surenchère décorative, les cartels sont discrets, parfois même juste signifiés par un puits de lumière.
La plupart du temps, les sujets prenaient la pose à la lumière du jour, dans un champ ou devant un camion, un panneau blanc avait été au préalablement disposé en arrière-plan par Avedon. Les contrastes sont très forts, mettant en valeur les détails comme les taches de rousseur de ce jeune fermier de l’Idaho (Jay Greene, 1983) ou encore les traces de pétrole qui maculent le visage de cet ouvrier (Red Owens, 1980).

Red Owens, ouvrier dans l'industrie pétrolière, Velma, Oklahoma, 12 juin, 1980

Les salles de l’exposition semblent envahies d’un silence ouaté. Pour cette galerie de portraits sur fond blanc, Avedon a délibérément choisi d’occulter l’environnement immédiat. Tout ce qui est bruyant (tracteurs, outils, machines à écrire…) n’apparaît pas à l’image, au profit de ce fond blanc. Le blanc est, paraît-il, la couleur du silence.

RICHARD AVEDON : UN PORTRAIT
(1923-2004)

Appartement de Richard Avedon, photographie de Andrew Moore.

Il est né en 1923 au sein d’une famille juive d’origine russe vivant à New York.
Son père, un amateur de photographie éclairé, l’initie à la discipline. Agé de 10 ans, Avedon réalise son premier portrait : le pianiste Sergueï Rachmanivov, qui vit dans le voisinage.
À 19 ans, il passe deux ans dans la marine marchande au service des photos d’identité.
En 1944, alors qu’il travaille comme photographe publicitaire pour un grand magasin, il est remarqué et débauché par le directeur artistique du célèbre magazine de mode Harper’s Bazaar. Il se rend à Paris pour photographier les collections de haute couture française, il le fera jusqu’en 1984.
Deux ans plus tard, il est à la tête du département photo du magazine.
Richard Avedon se démarque des autres photographes de mode en insufflant de la vie à ses modèles : ils rient, ils sourient. Ils agissent. Ils ne sont pas figés. Avedon est le premier à placer les mannequins dans les lieux publics tels que les magasins, la rue, les restaurants. Il veut donner l’impression que ses photographies sont prises sur le vif.
En 1966, il quitte Harper’s Bazaar pour rejoindre Vogue. Il y restera jusqu’en 1990. Il entame à ce moment-là une série de reportages. Il se rend dans des hôpitaux psychiatriques et photographie les patients internés. Il documente également les manifestations de protestation à l’égard de la guerre du Vietnam en 1969, et se rend là-bas en 1971 afin de réaliser des portraits de responsables militaires et de victimes du napalm.
En 1967, il réalise deux séries de portraits des Beatles. L’une se compose de 4 portraits colorés au moyen d’une solarisation, c’est-à-dire une très forte surexposition de la pellicule. Au développement, l’image négative est inversée et persiste à rester sur l’image obtenue et donc à coexister avec l’image positive. Ces portraits très colorés s’intègrent parfaitement dans la mouvance psychédélique de l’époque.
L’autre série, en noir et blanc montre chacun des membres vêtu de noir et posant sobrement devant l’objectif. Cette série sera d’ailleurs incluse dans le White Album, qui sort l’année suivante, en 1968.
Sa renommée croissant, Avedon photographie de nombreuses personnalités : Marilyn Monroe, Allen Ginsberg, John Ford, Andy Warhol, William Burroughs, Truman Capote, Rudolf Noureyev, Joan Baez, George Bush, Bob Dylan… Ses portraits se caractérisent par une grande sobriété, le noir et blanc est préféré à la couleur et de manière générale, le sujet est présenté de face sur un fond blanc, et regarde directement l’objectif, établissant un rapport direct avec le spectateur.
En 1974, il expose au Musée d’art moderne de New York (MoMA) une série de portraits de son père alors atteint d’un cancer. Il réalisait des portraits de son père depuis quelques années. Lorsque l’on visionne toute la série, on voit le visage s’émacier davantage au fur et à mesure que les images défilent. Une illustration à la fois intimiste et émouvante du caractère inexorable du temps qui passe.
Avedon utilise beaucoup les grands formats, dépassant parfois 1 mètre de haut. La série In the American West est consacrée aux cow-boys, pécheurs et mineurs du grand Ouest américain. C’est en 1979, à la demande du Amon Carter Museum à Fort Worth (Texas) qu’il se lance dans ce projet qui l’occupera 6 années durant. A terme, 125 portraits de gens ordinaires vivant dans l’Ouest des Etats-Unis.
Les travailleurs sont la plupart du temps montrés dans leurs vêtements de travail, qu’ils soient foreur pétrolier, ouvrier ou femme de ménage. Il s’agit quasiment d’une œuvre sociologique, évoquant ainsi le travail de photographes tels que Walker Evans ou Dorothea Lange qui avaient documenté la pauvreté dans les milieux ruraux après le krach de 1929.
Dans la série In the American West, les sujets se détachent sur un fond blanc et fixent tous l’objectif. Le spectateur est frappé par le traitement des modèles : c’est le même que celui qui est réservé aux personnalités. Avedon a d’ailleurs été vivement critiqué lorsque ces photographies sont parues. En effet, on lui reproche de montrer la face cachée des Etats-Unis, celle qui est moins flatteuse.

Appartement de Richard Avedon, photographie de Andrew Moore.

«Mon sujet n’est pas l’Ouest ; j’aurais pu faire ces photos en n’importe quel lieu du monde. Ces portraits parlent des gens, comme tout ce que je fais. Peu importe l’Ouest.» Richard Avedon
Richard Avedon reçoit de nombreux prix pendant sa carrière : International Center of Photography (1993), Prix Nadar (1994), médaille du 150e anniversaire de la Royal Photographic Society (2003).
Il réalise l’édition 1997 du Calendrier Pirelli.
En 2004, il est frappé d’une hémorragie cérébrale alors qu’il travaille sur le projet Democracy qui montre les préparatifs des élections présidentielles prévues cette même année. Il se rend aux Conventions de Boston et New York, voyage au Texas et au Nevada et va même jusqu’à San Francisco. Ce portfolio reste inachevé.
La Richard Avedon Foundation est créée l’année suivante.
Bibliographie sélective :
- Observations, texte de Truman Capote, New York, Simon and Schuster, 1959
- Nothing Personal, texte de James Baldwin, New York, Atheneum, 1964
- Portraits, texte de Harold Rosenberg, New York, Farrar, Straus & Giroux, 1976
- In the Amercian West 1979-1984, New York, Harry N. Abrams, 1985
- Avedon the Sixties, textes de Richard Avedon et Doon Arbus, New York, Random House, 1999
The Richard Avedon Foundation : http://www.richardavedon.com/
25 West 53rd Street, New York 10019
Tel : +1 212 581 5040
L'exposition à Paris:
«Richard Avedon : Photographies 1946-2004»
du 01 Juillet au 28 Septembre 2008
au Jeu de Paume, site Concorde
1, place de la Concorde
75008 Paris
Informations pratiques:
le mardi de 12h à 21h
du mercredi au vendredi de 12h à 19h
samedi et dimanche de 12h à 19h fermeture le lundi
Tel : +33 (0)1 47 03 12 50
http://www.jeudepaume.org/

Adeline Wessang est née en 1977 à Nancy.
Diplômée en Archéologie grecque à l'Ecole du Louvre en 1999, elle entame l'année suivante un cursus en Art contemporain à la Sorbonne. Son sujet de mémoire porte sur le traitement du son dans les vidéos de l'artiste américain Bill Viola. Collaboratrice de la Galerie Patricia Dorfmann de 2001 à 2002, rédactrice occasionnelle pour des revues anglo-saxonnes, curator invité à la Tate Liverpool en 2004 pour l'exposition A Secret History of Clay.Une série de photos documentant la Fête des Morts au Mexique qu'elle réalise en 2003 et sa connaissance de l'art contemporain mexicain lui valent d'être consultante pour le Ve Festival Internacional del Dia de los Muertos. Ce festival se tenait simultanément à Mexico, New York , Londres et Paris du 1er au 3 novembre 2007.Elle parle anglais, allemand, espagnol et italien. Dès qu’elle le peut, elle file au bord de la mer faire de la planche à voile. Elle travaille actuellement au département de l'Action Culturelle au Palais de Tokyo à Paris. Contact : adelinewessang@palaisdetokyo.com

Transcript // Photo Week: ‘SL Arts in the real world’ discussion

Orange Island Photo Week.
Thursday June 26, 2008
Discussion transcript:

‘SL Art in the real world‘

Speakers Margherita Bertolucci (Margherita Balzerani) & Marco Manray (Marco Cadioli)
Moderator: Nick Rhodes
Margherita Balzerani’s website

Marco Manray’s website

Introduction.

[11:10] Nick Rhodes: Today, we are going to discuss about the relation between games and art, game as an art itself

[11:10] Nick Rhodes: the extraction of art pieces or performances made in virtual environments and shown in real life exhibitions

[11:10] Nick Rhodes: And speaking of Second Life, we will also share views about artistic creation in the metaverse.

[11:10] Nick Rhodes: Mixed reality art

[11:11] Nick Rhodes: We have the pleasure to welcome Margherita Balzerani, curator at “Le Palais de Tokyo”, Paris contemporary art museum

[11:11] Nick Rhodes: and Marco Manray, renowned SL photographer and author of the book “Io, reporter in Second Life.[11:11] Nick Rhodes: Let me introduce Margherita Balzerani

[11:11] Nick Rhodes: she is a curator and Art critic. Since 2002 she has been working at the ‘Département de l’Action Culturelle’ at the Palais de Tokyo, the site for contemporary creativity in Paris.

[11:12] Nick Rhodes: A video-game enthusiast, she is in charge of the site launch for the Palais de Tokyo in Second Life.

[11:12] Nick Rhodes: She is currently finishing a Doctorate based at the Université de Paris I Panthéon-Sorbonne and the University of Rome ‘La Sapienza’ entitled:

[11:12] Nick Rhodes: «The aesthetic challenges of video games and their influence on contemporary artistic creation».

[11:13] Nick Rhodes: Margherita Balzerani is also professor of Museography at the ‘Icart’ and of Semiotics and History of Art at the Manga School, Eurasiam. She lives and works in Paris.

[11:13] Nick Rhodes: Now Marco Manray :)

[11:13] Nick Rhodes: Marco Cadioli, artist and photographer in virtual worlds

[11:13] Nick Rhodes: aka Marco Manray started to travel and take photographs online since 2003

[11:14] Nick Rhodes: after the publication of his “Internet Landscape” Manifesto where he set up the concept of net-photography.

[11:14] Nick Rhodes: In 2005 he published “ARENAE”, a report from the war on line, shooting as “embedded” reporter in Quake III, Enemy Territory and Counter Strike.

[11:14] Nick Rhodes: In 2006 he directed the 7 minute video “Interview with the robot”, a video interview of an artificial intelligence, which was shown at Galleria Pack, Milano.

[11:14] Nick Rhodes: He has been a resident of Second Life as Marco Manray since 2005, an artist-photographer who documents the evolving of the metaverse with the stories and the images from his last project My First Second Life. 2005, right Marco?

[11:15] marco Manray: yes

[11:15] Yesterday Demain: You guys have fantastic jobs I must say :))
[11:15] Nick Rhodes: His images from Second Life have been published by international newspapers & magazines such as Liberation (Paris), El Pais (Madrid), La Repubblica (Milan), Elle Decor (Milan), Elle (Madrid), Numero Beauté (Milan), AD Architectural Digest (Milan), CasAmica Corriere della Sera (Milan), Il sole24ore (Milano).

[11:15] Nick Rhodes: classy

[11:15] Nick Rhodes: He lives and works in Milan and Second Life.

[11:16] Nick Rhodes: i’ll drop exhibitions and links after the show :)

[11:16] Nick Rhodes: so let’s start with some questions :)
Current works
[11:16] Nick Rhodes: You both show art from Second Life in real life exhibitions, on a different level

[11:16] Nick Rhodes: Marco on his own, as an individual artist, promoting his art and translating what he feels as an inside.

[11:17] Nick Rhodes: And Margherita as an art director, choosing artists to be shown in major events about arts or games.

[11:17] Nick Rhodes: Can you both give us inputs about your work ?

[11:17] Yesterday Demain: (Again… If you have questions for our speakers, please IM Natty Foggarty or me)[11:17] Margherita Bertolucci: Florence “Rinascimento Virtuale” at Natural History Museum opening 21 october 2008, an event organized by Mario Gerosa and I am an inviting curator.

[11:18] Margherita Bertolucci: - in Paris Reality Festival november 2008, the first festival around virtual worlds behind me an exemple of a projet by Gregoire Diehl, an architect. the name of the project is MAP.

[11:18] Margherita Bertolucci: an exhibition in the festival of video games in september 2008 in Paris

[11:19] Margherita Bertolucci: a project, “Traverses, livre voyageur”, artistic director of their next book, with Karen Guillorel

[11:19] Nick Rhodes: aka Nout Eales :)

[11:20] Yesterday Demain: who’s here tonight :)

[11:20] Nick Rhodes: Marco can you speak about your rl exhibition and the work that can be seen on the side of the plaza?

[11:21] marco Manray: ok thank you nick and to the public

[11:21] marco Manray: I show my artworks in rl

[11:21] marco Manray: and this is an important part of the poetic of my work

[11:22] marco Manray: bring the life of the net and virtual worlds out of here

[11:22] marco Manray: in rl

[11:22] marco Manray: make a bridge between inside and outside

[11:22] marco Manray: a hole in the net

[11:22] Nick Rhodes: it has something to do with fooling our eyes, and make us think it could has been taken in real life.

[11:23] marco Manray: may be

[11:23] Nick Rhodes: How do visitors in real life react to it, do they think they’re real life photos?

11:23] marco Manray: these photos have a metaphorical meaning

[11:23] marco Manray: This is the beginning of virtual worlds, the empty land of second life untouched by human beings.

[11:23] marco Manray: People in SL dont recognize sl in these photos, people in real life don’t recognize sl in them.[11:23] marco Manray: So it is a double cheat. I like the effect of “spaesamento” “depaysé” they give to the observer.

[11:23] marco Manray: I like to reproduce the rock, so heavy and material, in a world without atoms.

[11:24] Nick Rhodes: Were you already thinking about showing them in real life when you took them?

[11:25] marco Manray: Yes I thought about showing them in rl. That affects the resolution and the size you choose.[11:25] marco Manray: I print them with fine art photography standards, lambda prints on aluminium, 70×100 cm.[11:25] marco Manray: But I roam to find the place, I miss myself in the metaverse.

[11:25] marco Manray: My approach is the same as if I shoot in RL, but here I can fly and move the camera in a more free way.
Games as participatory art.

[11:26] Nick Rhodes: Margherita, you say your religion is video games :) and you give numerous conferences, even working on a thesis about video game as an art form.

[11:26] Nick Rhodes: You also speak about game culture, can you tell us more about this?

[11:26] Margherita Bertolucci: In the era of cyber culture and collective intelligence, video game establishes itself more and more nearby the artistic disciplines historically settled.

[11:27] Margherita Bertolucci: Its aesthetics and its way of revisiting the real reveal a new “formal representation” and an increasing number of contemporary artists use it as an expression form.

[11:27] Margherita Bertolucci: The spatial development of video games is comparable to contemporary installations, it presents itself as a distinctive space recreated into a public or a domestic dimension.

[11:28] Margherita Bertolucci: Video games, like installations, intensify the feeling of displacement or ubiquity, that any kind of show may provide.

[11:30] Nick Rhodes: we will post transcript for those who dont follow :)

[11:30] Nick Rhodes: Margherita, you once told me that you sometimes got fed up to see art pieces

Nick Rhodes: sometimes hard to define, about games, around games,

[11:30] Nick Rhodes: but not considering game as an art itself ? can you explain this ?

[11:30] Margherita Bertolucci: The video game represents a post-modern form where contemporary artists may express the idea of “Gesamtkunstwerk” evoked by Richard Wagner (1813- 1883) in the second half of the XIX century with his theory of the “complete art work piece”.

[11:31] Nick Rhodes: the “complete art work piece”.

[11:31] Nick Rhodes: interesting

[11:31] Margherita Bertolucci: The installations using video games mechanism make us pass from the idea of “relational aesthetics” introduced by Nicolas Bourriaud

[11:31] Margherita Bertolucci: to ‘participative aesthetics’ where the audience takes the place of the protagonist.[11:31] Yesterday Demain: We become part of the art , right?

[11:31] Nick Rhodes: the protagonist ? like in sl^^

[11:32] Margherita Bertolucci: yes!

[11:32] Margherita Bertolucci: We are witnessing a turning point in the way of experimenting life which consists in interrogating the body within space and time in synaesthesia.

[11:32] Nick Rhodes: synaesthesia is having several senses wake at the same time

[11:33] Margherita Bertolucci: Contemporary artists seem indisputably to make their own Duchamp’s words: “the viewers are the ones who make the painting”.

Nick Rhodes: sounds like web 2.0 :)

[11:33] Yesterday Demain: Same could apply to photography?

[11:33] marco Manray: user created art

[11:33] Nick Rhodes: yes :)

[11:33] Margherita Bertolucci: The artwork remains unfinished until the spectator has received it, the viewer turns into an actor in a spectacular dynamics

[11:34] Margherita Bertolucci: and his relation to the work of art goes beyond a simple passive contemplation.[11:35] Nick Rhodes: If each resident is potentially both user and creator, what creative possibilities could there be.

[11:35] Margherita Bertolucci: Creator or demiurge of oneself, one’s environment or life context, each resident, via their avatars, is both actor and spectator at the same time.

[11:36] Nick Rhodes: your world, your imagination?

[11:36] Yesterday Demain: Does the artist still remain the creator then?

[11:36] Margherita Bertolucci: yes this is the idea of build youself and around you!

[11:36] Margherita Bertolucci: But is the creative potential that Second Life offers its users, the chance of an experience that takes into account

[11:37] Margherita Bertolucci: immaterialism, immortality and ubiquity, is this sufficiently exploited at the present time.

[11:37] marco Manray: yes this is a central point

[11:37] Margherita Bertolucci: Faced with the constraints of our real world, will we be able to build with virtual architecture and create an immaterial environment

[11:37] marco Manray: because all we see around may be a sort of art creation

[11:38] Margherita Bertolucci: that would take into account weightlessness, the immaterial, the invisible, the ephemeral, synaesthesia, empathy, emotions, desires, humidity, sound and intimacy.

[11:38] marco Manray: for that I looked for empty lands

11:38] marco Manray: without buildings

[11:38] marco Manray: just the grid

[11:38] Margherita Bertolucci: yes I agree

Virtual art and reality.

[11:38] Nick Rhodes: Are we heading towards the virtualization of artistic creation and the artist?

[11:39] Margherita Bertolucci: If this open platform could provide artists with the opportunity of overcoming our real-life restrictions,

[11:39] Margherita Bertolucci: why are we systematically faced with a reproduction that is an identical replica of our first life

[11:40] Nick Rhodes: You certainly have been in contact with various creation form in Second Life, what do you think of it?

[11:40] Nick Rhodes: Margherita?

[11:40] Margherita Bertolucci: The increasing number of exhibitions and Art venues in Second Life seems to support the idea of using a virtual 3D universe for artistic creation

[11:40] marco Manray: there is a sense of continuity, without cuts between rl and sl

[11:41] Margherita Bertolucci: But if for the time being, the art now exhibited in Second Life is too often presented as a formal ‘mimesis’ of reality,

[11:41] Margherita Bertolucci: this trend indicates that, rather than determining to be creative themselves, the residents are happy to produce cloned pixel images of their present reality

[11:41] Nick Rhodes: Marco any view about the ever cloning of reality ?

[11:42] Nick Rhodes: do you think we can break this…

[11:42] marco Manray: I think that it is not a pure cloning

[11:42] marco Manray: as in rl

[11:42] marco Manray: everyone has the same tools to create

[11:42] marco Manray: a picture for exemple

[11:43] marco Manray: but it is more important what you chose to see, to tell

[11:43] marco Manray: my last pictures look like real

[11:43] marco Manray: but this is not important for me

[11:44] marco Manray: reproduce reality is not the focus of my projects

[11:44] Margherita Bertolucci: If Second Life provides the opportunity for an experimental context,

[11:44] marco Manray: but with this sense of reality I pose the question about what we are building around us, that kind of landscape we draw for ourself

[11:45] Margherita Bertolucci: there are still very few artists who seem interested in adapting this tool or quite simply in pushing back the boundaries.

[11:45] Margherita Bertolucci: Like you Marco
[11:46] Yesterday Demain: SL is a very social environment… do you believe this has effects on artistic creation? Is this ‘Social Art’ ?

[11:46] Nick Rhodes: Marco ?

[11:47] marco Manray: there are many collaboration between artist in sl

[11:47] marco Manray: some one work in group, like many performer

[11:47] Margherita Bertolucci: yes because it is like a geant WIKI

[11:47] marco Manray: I don’t think about a social art

[11:47] Margherita Bertolucci: collaborative, interactive

[11:48] marco Manray: is art for everyone, not for the inside network

[11:48] Nick Rhodes: O i see :)

[11:48] Margherita Bertolucci: sure I agree

[11:49] Yesterday Demain: But we’re all part of this network…

[11:49] marco Manray: sometimes is interactive, like in the wonderful experiments of keystone bouchard

[11:49] Nick Rhodes: what is this Marco ?

[11:50] Nick Rhodes: i see like a collaborative tool, but for artists ?

[11:50] marco Manray: all intercative audio sculpture

[11:50] marco Manray: or the unsung song exhibited at odyssey

[11:50] Nick Rhodes: is it inside second life ?

[11:51] marco Manray: yes

[11:51] marco Manray: let me remember the artist’s name

[11:51] Nick Rhodes: let me ask you a last question, before we take questions from the audience
Defining digital arts
[11:52] Nick Rhodes: Margherita and Marco, how do you think digital art will age?

11:52] Nick Rhodes: i mean is it an art that takes place in its time and then dies,

[11:52] Nick Rhodes: does it retain value (artistic and commercial) eventually thoughtout time?

[11:52] Margherita Bertolucci: I believe digital art - as any art - are timeless, but the advantage of digital art is in its immateriality and dematerialization :)

[11:53] Nick Rhodes: fast answer ;P

[11:53] marco Manray: good question for my work

[11:53] marco Manray: it is about memories

[11:53] Margherita Bertolucci: yes I know my subject ;)

[11:53] marco Manray: memories of the present

11:54] marco Manray: so I wonder how people will look at this picture in 20 years

11:54] Nick Rhodes: yes interesting and also about ubiquity, so about the space 2

[11:54] Nick Rhodes: not only time

[11:54] marco Manray: yes

[11:54] Nick Rhodes: nice :) I got some audience question incoming :)

[11:55] Nick Rhodes: …computing…
[11:55] Yesterday Demain: I have a question from Kali Meads : what do you think about the social constructionism of art in Second Life… how language informs art, and art informs language…

[11:56] Yesterday Demain: (when in the end it’s all binary code)

[11:55] marco Manray: margherita…

[11:57] Margherita Bertolucci: mmmm I think that is the artist who creates the language

[11:58] Kali Meads: but the concept of digital art is that its a binary code translated ino a human emotion at times[11:58] Kali Meads: i just find the concept interesting

[11:59] Kali Meads: and in turn the human translaion of the 10101010101

[11:59] Kali Meads: in turns affects the language within sl communities and other VW

[11:59] marco Manray: there are many kind of digital arts

[11:59] Margherita Bertolucci: yes but the interest is not in the tools but about emotions

[11:59] marco Manray: and maybe that all art is becoming digital with the development of new tools

[11:59] Kali Meads: i was just wondering about your feelings about this concept

[12:00] marco Manray: I think that we will go forward this concept of digital art

[12:00] marco Manray: or software art

[12:00] marco Manray: as in code performer, like gazira babeli

[12:00] marco Manray: sometimes the code is at the center of the art project

[12:01] marco Manray: sometimes digital equipments are just tools

[12:01] marco Manray: I am not sure if my art is still digital art

[12:01] Margherita Bertolucci: For me the feeling about digital art not change but artistic possibilities

[12:01] marco Manray: or it is story telling, create memories, witness

[12:02] Mescaline Tammas: Is it frustrating to not be able to ‘touch’ your art?

[12:02] Margherita Bertolucci: sure Marco the interest is the esthetical feeling

[12:02] marco Manray: digital art must go out of his boundary because all is becoming digital

[12:02] Nick Rhodes: it looks like art is now travelling freely through both worlds… like your art Marco :) it is about breaking the borders may be ?

12:02] marco Manray: our relation are mediated by computer

[12:03] marco Manray: the landscape itself in witch we are going to live is changing

[12:04] marco Manray: where our avi will put their feet in a few years?

[12:04] Margherita Bertolucci: When you are in front of a picture you can’t touch but you can have the feeling of the meaning painting also: memories, lost, ect

[12:04] marco Manray: I am exploring other part of the metaverse in these days

[12:05] Nick Rhodes: which part ?

[12:05] Nick Rhodes feels sneaky

[12:05] marco Manray: very difficoult to move with a chinese interface!! lol

[12:05] Kali Meads: coughs*blue mars *cough

[12:05] Nick Rhodes: lol

[12:05] marco Manray: I feel lost in the metaverse

[12:05] Nick Rhodes: blue mars, are you in the beta ?

[12:06] marco Manray: no other worlds

[12:06] Margherita Bertolucci: me too I’m lost in metaverse

[12:06] Nick Rhodes: like hipihi

12:06] marco Manray: and I telll to the people I meet: “I come from Second Life”, not ” I come from Milano”

[12:07] marco Manray: and they understand me
Audience questions
[12:06] Yesterday Demain: A question from Moya Janus: Can there still be an avant-garde in an ubiquitous system?[12:07] Nick Rhodes: very conceptual question, love it

[12:07] marco Manray: this is for margherita ;-)

[12:08] Margherita Bertolucci: yes I think that the avant-garde of space it’s power of teleportation

[12:10] marco Manray: there is a avant-garde connected by the net, a community around the world that work like a classic avant-garde

[12:11] marco Manray: their headquarters are Ning community, blogs, small indipendent magazine

[12:11] Margherita Bertolucci: the community of future is in the smart masses
[12:12] Yesterday Demain: A question from tarashot Sass: Since our cultural heritage marks our progress through time, what is the Museum’s role in preserving digital art and how will it do so in the future?

[12:12] Yesterday Demain: Great question, btw…

[12:13] Margherita Bertolucci: It’is the idea of Andre Malreaux of an imaginary Museum

[12:14] Margherita Bertolucci: where all artworks are digitalized and persistent

[12:14] Yesterday Demain: There are many institutions preserving paintings, film, but who’s doing something for digital arts?

[12:14] Yesterday Demain: Does anyone know of any examples?

[12:14] tarashot Sass: i think Moma SF is

[12:15] tarashot Sass: it reminds me of the work of Sol Lewitt

[12:15] Margherita Bertolucci: The BNF in France

[12:15] Margherita Bertolucci: The Centre Pompidou

[12:15] tarashot Sass: many people have bought Sol Lewitt pieces

[12:15] tarashot Sass: they are not tangible works of art when purchased

[12:15] tarashot Sass: however the pieces are only plans and must be executed

[12:16] Nick Rhodes: in museums you can’t touch art ;P

[12:16] Margherita Bertolucci: but you can feel it

[12:16] Yesterday Demain: Hardware and software will keep evolving… that’s another issue…

[12:17] tarashot Sass: right…and i think it will still be the role of the museum to preserve it

[12:17] marco Manray: a lot of software art will not run anymore

[12:17] Yesterday Demain: The web, maybe?

[12:17] Margherita Bertolucci: Yes for this reason I proposed of Palais de Tokyo to build a “place” in SL

[12:18] marco Manray: to collect art margherita

[12:18] Margherita Bertolucci: to produced and preserved

[12:19] marco Manray: production is an intersting issue too

[12:20] marco Manray: an important role for a museum
[12:20] Yesterday Demain: A question from Aron Easterman: Does anyone have an opinion about Walter Benjamin’s idea about “Aura” in the digital age?

[12:20] Margherita Bertolucci: Walter Benjamin says that every piece of art can be reproduced

12:20] Margherita Bertolucci: nowadays

[12:20] Margherita Bertolucci: is it right, is it not, it is just the future

[12:21] Margherita Bertolucci: the act of creation makes the art piece

[12:21] Margherita Bertolucci: not the number of pieces

[12:21] Kali Meads: coughs *andy warhol *coughs

[12:22] Nick Rhodes: ok this was the last question, we got a great class with Callipygian right after :)

[12:22] Nick Rhodes: i want to thanks the speakers :)

[12:22] Nick Rhodes: for having been with us :)

[12:22] marco Manray: YW

[12:22] Nick Rhodes: and the great audience we had :)

[12:22] marco Manray: and thanks to you all :-)

[12:22] Margherita Bertolucci: thanks all

[12:22] Kali Meads: ty very much

[12:22] Kali Meads claps

[12:23] Fab Outlander: Thank you all

[12:23] Margherita Bertolucci: for qualitatives questions :)

[12:23] marco Manray: :-)

Bill Gates, pose sa sourie et part à la retraite.

William Henry Gates III dit Bill Gates (né le 28 octobre 1955 à Seattle) est un informaticien américain, pionnier dans le domaine de la micro informatique. Il a fondé en 1975, à l'âge de 20 ans, avec son ami Paul Allen, la société de logiciels de micro-informatique Micro-Soft (renommée depuis Microsoft). Son entreprise a acheté le système d'exploitation QDOS pour en faire MS-DOS, puis a conçu Windows, tous deux en situation de quasi-monopole mondial. Il est également devenu, grâce au succès commercial de Microsoft, l'homme le plus riche du monde de 1996 à 2007 avec une fortune personnelle estimée à plus de 59 milliards de dollars.
Bill Gates quittera toute activité opérationnelle dans la société Microsoft en juillet 2008 afin de s'occuper à plein temps de la "Bill and Melinda Gates Foundation", une organisation caritative finançant des projets d'éducation dans les pays en voie de développement.

Bill Gates and COCA-Cola.

The Last day at Microsoft.

Bill Gates in SOUTH PARK.

SOUTH PARK: PC vs Mac

SOUTH PARK: Mac vs PC vs Linux

Ce soir je suis dans le JURY de la Orange Island Photo Week.

Orange Island Photo Week

Starting next Monday, Orange Island will become home to everything photographic, as Photo Week kicks off, for a 5-day celebration of Second Life photography - and photographers. On the occasion of Second Life’s 5th anniversary, we will be taking a trip down Memory Lane, with an exhibition dedicated to the many changes our world - and its residents - have undergone over the years.
Many artists will be exhibiting their work on Orange Island, also sharing their knowledge, tips and experience during classes, workshops and discussions centered on one of Second Life’s most vivid artform.
We’d like to thanks our many - and distinguished - guests and speakers for joining us in celebrating inspiration.Friday June 27th:11:00 am: Comic Strip Showdown, hosted by Nick Rhodes (Lower Plaza Auditorium)
12:00 pm: Orange Island & Koinup Photo Contest Awards (Lower Plaza Auditorium)

Jury: Margherita Bertolucci, Marco Manray, Vint FalkenHosted by Natty Foggarty (Orange Island) and Edo Jay (Koinup)
12:30 pm: Strike a pose! How can Photo Week not end with a photo? Join us for a (record-breaking?) family picture that’ll make history.
Stay tuned for detailed news… and remember, you still have until Monday June 23rd to join the Orange Island / Koinup photo contest, ‘One second of reality‘.

Winners will be announced on Friday June 27th at 12:00 pm.
Teleport to Orange Island

Eros plus Massacre (1970) de Kijû Yoshida.

Participez au Virtual World Forum DEVCON 2008!

Le Virtual Worlds Forum @ Devcon aura lieu au Palais des Congrès, Porte Maillot à Paris, les 17 et 18 Juin 2008. Cliquez pour découvrir l’Agenda complet en ligne! et rejoignez nous ! Venez écouter et participer au Forum de l’Innovation et des Virtual Worlds :

Virtual Worlds Forum @ DEVCON 08 à Paris

Ce nouveau format, ouvert au public, est destiné à mélanger les idées et les personnes, afin de partager ses expériences dans les différents domaines, ainsi que les opinions des leaders sur les perspectives et tendances actuelles.

La 3D devient un nouveau média et, fusionné avec le concept de Web2.0 tel que les Wikis, la collaboration et la participation apporteront dans les domaines et industries qui ne l’avaient pas anticipée. La 3D : un media universel. Les représentations réalistes en 3D créées et supportées par nos solutions permettent aux produits d’exister d’abord virtuellement, les rendant accessibles à de larges panels ; entraînant un accroissement du pouvoir de créativité en équipe. Cette révolution digitale en 3D se prolonge au delà du design, où elle a commencé. La 3D procure aujourd’hui une méthode pour voir ce que l’on imagine, de l’idée initiale à la production et sa mise en vente.
Le Virtual Worlds Forum présente l’expérience 3D en ligne pour les professionnels et les « Serious Gamers », les bénéfices pour l’univers du jeu et des technologies du Web, des tables rondes sur « l’achat virtuel », le monde virtuel pour les marques, la 3D dans le marketing et le crowdsourcing, Immersive Virtuality…
Cette année, « Le Cube » est Partenaire avec Dassault Systèmes et dévoilera des œuvres d’art virtuelles créées par des artistes que l’association à hébergée. Venez découvrir ces œuvres numériques développée sur Virtools.
Nous vous invitons à venir à la DEVCON ainsi qu’aux forums pour partager, découvrir ce que la 3D virtuel peut apporter dans les perspectives et tendances à venir.

Que vous soyez Développeurs de jeux, “Serious Gamer”, Advergaming, online 3D, intéressez par les mondes Virtuels, ou la réalité virtuelle, rejoignez nous !

Table Ronde:

"3D & Serious Games"
Wednesday June 18th 20084.15pm-5.05pm
Abstract : 3D & Serious Games, Moderated by Lynne WILSON, 3DVIA General Manager

"3D & Gaming technologies are now serving professionals and consumers outside of their traditional scope. From Art to Learning, new innovative usage will be showcased with practical example such as urban planning, collaboration & meetings, e-learning.” - “Virtual Worlds : Is virtual world only a buzz or does it bring business value for the enterprises. Returns of experience from brands and lessons learned towards collaboration applications at the enterprise level.

Participants:

- Frederic AUNIS, Hair be 12 Project Manager, L’Oreal

- Nils AZOSMANOFF, President, Le Cube

- Rob EDMONDS Senior Consultant, Stanford Research Institute (SRI) Consulting Business Intelligence

- Margherita BALZERANI, Art Critic and Curator

- Erica DRIVER, Principal, ThinkBalm (au lieu de Internet Consultant)

Venez découvrir les meilleures technologies et derniers produits 3D pour le modeling online l’expérience, la production de jeux video :

3DVIA MP est La plateforme de nouvelle génération pour la production de jeux vidéos de haute qualité en 3D. 3DVIA MP va améliorer de manière significative le procédé de développement des jeux, transformant rapidement les idées en réalité, aidant les développeurs à produire des jeux multi-plate-forme en 3D.
Lien 3DVIA: http://www.3dviamp.com/

Les sessions hands-on 3DVIA Virtools vous permettront de tester l’environnement de développement Virtools, et d’apprendre comment créer sa propre expérience en 3D.
Découvrez http://www.3dvia.com/ et ses services associés, tels que 3DVIA Shape (gratuit !) pour modeler et partager vos créations en 3D !

Et suivez l'actualité du Forum DEVCON 2008 aussi sur FACEBOOK.

http://www.facebook.com/group.php?gid=20454081856

The GUEST of the month "Juin 2008": ADELINE WESSANG, experte en art contemporain. Elle nous parle d'Arcangelo Sassolino.

Adeline H. Wessang est née en 1977.
Après des études en Archéologie grecque à l'Ecole du Louvre, elle poursuit un cursus en Art contemporain à la Sorbonne.Elle travaille actuellement au département de l'Action Culturelle au Palais de Tokyo.

Adeline H. Wessang nous parle d'Arcangelo Sassolino,

et de sa nouvelle pièce, actuellement exposée au Palais de Tokyo, site de création contemporaine de Paris.

Né en 1967 à Vicenza, Italie où il vit et travaille.
Arcangelo Sassolino, a d’abord étudié l’ingénierie mécanique, ce qui lui permet de concevoir des micro-composants de jouets pour Nextoy-Asahi, une filiale new-yorkaise de Casio au début des années 90. Il a notamment participé au développement des jeux comme Rhino Rush ou Turbo Shot. Quelques années plus tard, il fréquente la fameuse School of Visual Art de New York.
Il retourne en Italie en 1996, pour s’établir à Vicenza et démarrer une carrière artistique en collaboration avec la galerie Grossetti de Milan où se tiennent trois expositions personnelles.

Il a la particularité d’employer des matériaux industriels comme le ciment et l’acier avec lesquels il réalise des sculptures et des projets architecturaux réalisés spécifiquement pour un espace donné. Les travaux de l’artiste sont la plupart du temps conçus en totale symbiose avec l’espace qui les contient. Les mots qui viennent à l’esprit sont le « poids », la « tension » et la « forme dans l’espace ». Son approche de la sculpture n’est pas sans rappeler celle des Minimalistes, pourtant dans le cas de Sassolino, c’est davantage son passé d’ingénieur qui l’incite à concevoir de telles formes.

Ses travaux explorent les comportements mécaniques et les propriétés physiques de la force. Chaque pièce requiert beaucoup de travail minutieux, de longues recherches, et le résultat est époustouflant : la densité des matériaux et la précision mécanique entrent en discussion avec les différentes forces appliquées à l’objet. Une particularité récurrente : ces objets ne sont pas fonctionnels, ils fonctionnent…
Du 14 Septembre au 18 Novembre 2007 s’est tenue au FRAC Champagne-Ardenne l’exposition What You See is What You Guess / WYSIWYG sous le commissariat de la critique d’art italienne Alessandra Pace. Les œuvres présentées questionnent la notion d’intuition : jusqu’où la perception informe-t-elle la conscience ? Le titre de l’exposition est, bien entendu, un écho à la locution «What you see is what you get» signifiant « ce que vous voyez est ce que vous obtenez ».

Arcangelo Sassolino "Sans titre", 2007, acier et pinces hydrauliques

La pièce de Sassolino n’a pas de titre (Untitled, 2006) mais elle est très vite rebaptisée « l’Araignée » ou « le Crabe » par les visiteurs. Il s’agit en effet de six pinces hydrauliques de couleur noire assemblées entre elles. La machine se déplace de manière aléatoire au moyen de celles-ci, les faisant par la même occasion crisser sur le sol, provoquant un son étrange et inquiétant. Les lames d’acier jouent le rôle de leviers, permettant le déplacement mais laissant des marques, exécutant alors un dessin aléatoire sur le sol.
Il y a une certaine violence dans l’interaction de la machine avec son environnement, car elle entraîne de façon irrémédiable l’altération de la surface. De temps à autre, lorsque les pattes sont complètement repliées, elle vacille et semble être sur le point de basculer.
La machine, croisement du vivant et de la mécanique, semble dotée d’une âme. Le visiteur, quant à lui, se trouve à la fois amusé et pris d’effroi face à cet étrange objet menaçant.
Dans le cadre de l’exposition Superdome, qui se tient au Palais de Tokyo du 29 Mai au 24 Août 2008, Arcangelo Sassolino présente Afasia 1. Il s’agit d’une sculpture conçue pour projeter des bouteilles de bière à plus de 600km/h au moyen d’air comprimé. Les morceaux de verre s’accumulent au fur et à mesure que le temps de l’exposition passe pour former un amoncellement de débris.
La pièce se compose d’un bloc contenant 16 bouteilles d’azote de 50 litres chacune, empilées les unes sur les autres par rangée de quatre. L’azote se classe dans la catégorie des gaz inertes, c’est-à-dire présentant très peu de caractéristiques réactives du fait de leur couche externe saturée en électrons. Il est par ailleurs neutre et non-inflammable et constitue majoritairement l’atmosphère terrestre (78% de l’air). Ces bouteilles d’azote sont source d’énergie pour la pièce, couplées avec des batteries. Là encore, le visiteur se trouve confronté à une menace potentielle : la machine elle-même. « Mes sculptures sont les émetteurs d’un temps physiquement comprimé, d’une mémoire permanente, d’un équilibre dangereux. Je ne veux pas créer des images mais un état des choses tendu, que j’essaie de construire grâce à la pression, au poids, au son produit par le frottement de masses. »
Arcangelo Sassolino
Expositions personnelles (sélection)
2007 Galerie Nicola von Senger, Zürich
2006 Momento, Galerie Galica, Milan
2004 Rimozione, Galerie Arte Ricambi, Vérone
2001 Concrete Matters, Galerie Grossetti, Milan
Expositions collectives (sélection)
2007 What You See is What You Guess / WYSIWYG, Frac Champagne-Ardenne, Reims
2007 …e ricomincio da tre, Studio La Città, Vérone
2006 Progetti per C4, C4 (Regione Veneto / Guggenheim), cur. Luca Massimo Barbero et Elena Ciresola
2006 Faster / Bigger / Better, ZKM, Karlsruhe
2005 Constellations, Artissima, Turin
2005 Premio A. Fabbri, Kunsthalle Goppingen

Pour visiter la nouvelle pièce d'Arcangelo Sassolino:

Palais de Tokyo, site de création contemporaine de Paris.

13, avenue du Président Wilson

Accueil des publics de midi à minuit tous les jours sauf le lundi.

Accès Métro Iéna Bus 32, 42, 63, 72, 80, 82, 92 RER C, Pont de l’Alma

Yves Saint Laurent et... "l'homme créa la nouvelle femme"

«Je n'ai qu'un regret, ne pas avoir inventé le jean»

Yves Saint Laurent.

Après une jeunesse passée en Algérie, Yves Saint Laurent vient suivre des cours de dessins à la Chambre syndicale de la haute couture à Paris. En 1955, Christian Dior le remarque et l'emploie comme assistant modéliste.

Il lui succédera deux ans plus tard et connaîtra son premier grand succès avec sa fameuse robe trapèze. Malgré cela, il sera remplacé à la tête de la maison Dior en 1961, ce qui le poussera à fonder sa propre ligne de haute couture.

Sa première collection en 1962 est un véritable succès, que ne démentiront pas les décennies suivantes : Yves Saint Laurent lançant la mode du caban, du smoking féminin, des sahariennes.

Le smoking d'Yves Saint Laurent, apparaît pour la première fois en 1966. Un projet, développé sans interruption entre 1966 et 2002, n'aurait pu voir le jour dans une société figée ou dans un environnement fermé. Ce smoking répresente une veritable "revolution", puisqu'il permet aux femmes de se présenter en soirée les mains dans les poches, sans sac à main, et de s'asseoir confortablement à l'instar des hommes, et il coïncide avec l'accès des femmes à la pilule anticonceptionnelle et précède de deux ans la révolte de mai 68.

"Je pris soudain conscience du corps féminin. Je commençais à dialoguer avec la femme, à prendre conscience de ce qu'est une femme moderne" (1968)
En 1966, il ouvre son premier magasin Saint Laurent Rive gauche, spécialisé dans le prêt-à-porter féminin, et trois ans plus tard il s'ouvre aux collections masculines. Yves Saint Laurent réalisera également de nombreux costumes et décors pour le théâtre et le cinéma (' Arabesque', 'Belle de jour').

A partir de 1983, plusieurs musées lui consacreront des rétrospectives.

Le 7 janvier 2002, Yves Saint Laurent fait ses adieux à la Haute Couture dans un très émouvant défilé homage qui a eu lieu au Centre Pompidou, et il s'est retiré définitivement de la scène de la mode.

"J'ai participé à la transformation de mon époque. Je l'ai fait avec des vêtements, ce qui est sûrement moins important que la musique, l'architecture, la peinture (...) mais quoi qu'il en soit, je l'ai fait" (2002)

"J'ai toujours cru que le style était plus important que la mode. Ils sont rares ceux qui ont imposé leur style, alors que les faiseurs de mode sont si nombreux" (1993)"J'ai essayé de montrer que la mode est un art. J'ai suivi en cela les conseils de mon maître Christian Dior, et la leçon impérissable de mademoiselle Chanel. J'ai créé pour mon époque et j'ai essayé de prévoir ce que sera demain" (1983)

"Rien n'est plus beau qu'un corps nu. Le plus beau vêtement qui puisse habiller une femme, ce sont les bras de l'homme qu'elle aime. Mais pour celles qui n'ont pas eu la chance de trouver ce bonheur, je suis là" (1983)

Fondation Yves Saint Laurent: http://www.fondation-pb-ysl.net/

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